從傳統(tǒng)材料到現(xiàn)代材料 隨著現(xiàn)代藝術(shù)運動的不斷發(fā)展，雕塑也進入了一個更加無拘無束的時代。機器大工業(yè)的發(fā)展為雕塑的材料應(yīng)用開拓了新的領(lǐng)域，大量的金屬加工手段被運用。當代雕塑中有五分之四以上的作品是以金屬為材料的。造成這種現(xiàn)象的原因并不是偶然的，人類的文明進程很大程度上歸功于金屬材料加工手段的進步，這使得金屬具有大的性——能夠切割、焊接、鑄造、鍛打，也可以打磨、拋光以及上銹，能夠?qū)~、鐵、鋼等各種材料的性能和材質(zhì)的美感得到充分的發(fā)揮。 第二次世界大戰(zhàn)以后，作為現(xiàn)代工業(yè)文明重要觀念載體的金屬現(xiàn)成品逐漸成為不銹鋼雕塑的材料，這種特別的金屬材料已經(jīng)不僅僅是雕塑家藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，而成為藝術(shù)家觀念的載體，反映了人的精神屬性，賦予不銹鋼雕塑以更大的塑造魅力，體現(xiàn)當今時代的精神面貌。
材質(zhì)語言由被動到主動 應(yīng)該說，當某種材料被藝術(shù)家選中，放進了某種它們自己或與別的材料共同組成的藝術(shù)語境時，它們成為一種藝術(shù)語言。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，由于人們對于材料的觀念性認識還處于對材料外部形態(tài)的認識層面，材料的言說能力并沒有自主性。盡管其某種語言因素可以對藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生決定性作用，但它實際上卻受制于藝術(shù)家本人，被動的成為藝術(shù)家思想和意識的代言人。我們可以看到，傳統(tǒng)雕塑中常常用到的金屬材料青銅是一種典型的“代言”材料，在多數(shù)雕塑中，它僅僅是作者思想意識物化的手段和工具。 隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進步，人類認識世界的能力也有了很大提高，人們關(guān)于世界、物質(zhì)的認識和看法也在不斷變化，這一切也迅速改變著人類對于藝術(shù)的看法。在藝術(shù)家對材料的認識和選擇上，這種改變表現(xiàn)得為直接，“讓材料自己說話”幾乎成為每一個藝術(shù)家創(chuàng)作的自覺。

從形體類，不銹鋼雕塑的造型大概可以分為具象寫實雕塑與抽象雕塑。具象寫實雕塑主要講究形體在空間中的存在及體積的表達；抽象雕塑則表現(xiàn)為繁復(fù)或者簡約的抽象形態(tài)，追求的是視覺感受與心理反應(yīng)。具象雕塑通過特定光源下的體積、空間和陰影效果，呈現(xiàn)準確的體量視覺和觸覺感受。所以，一般來說，這類型的雕塑大多采用銅、大理石等亞光材料。如果說大理石雕塑讓我們想到的是質(zhì)感與凝重，那么鏡面不銹鋼雕塑彰顯的卻是力量與靈活之美。
不銹鋼材料的鏡面特性，會因為對周圍環(huán)境的映射而削弱雕塑的體積感和輪廓清晰度。所以，雕塑家在采用鏡面不銹鋼材料進行創(chuàng)作時，多以抽象造型為主。而光線投射在鏡面不銹鋼上面時，不會產(chǎn)生明顯的暗、灰、亮的光影效果，以致該作品產(chǎn)生失重的輕盈感。周圍環(huán)境投映在扭曲的鏡面雕塑上時，也會產(chǎn)生扭曲的物體景象，這些扭曲的影像反過來強化了雕塑的抽象意味。杰夫·昆斯（JeffKoons）作為美國有影響力的波普藝術(shù)家，他的作品選擇鏡面不銹鋼雕塑的表現(xiàn)手段，從內(nèi)容到風(fēng)格都大地表露了他對“接納”“融合”的。

藝術(shù)家們運用細膩的筆觸和豐富的色彩，在不銹鋼表面繪制出了一幅幅如夢如幻的圖案?；ǘ涞念伾辉倬窒抻谧匀唤缰械某Ｒ?guī)色調(diào)，而是大膽地采用了鮮艷的紅、橙、黃、綠、藍等色彩，相互交織、融合，營造出了一種強烈的視覺沖擊。彩繪的圖案有的如細膩的紋理，有的如奔放的筆觸，有的如抽象的幾何圖形，為雕塑增添了豐富的層次和細節(jié)。這些色彩和圖案不僅與不銹鋼的材質(zhì)相互映襯，更使雕塑在陽光的照耀下顯得格外光彩奪目，成為了酒店廣場上引人注目的焦點。