唱戲花旦雕塑，展現(xiàn)了人物的動感，仿佛隨時會在風中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達著千來人們對戲曲的熱愛與追求，是對傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術機制?！奥氏乳_始了中國戲曲藝術大寫意與大寫實相結合的機制。


唱戲花旦雕塑，讓我們更深刻地理解了戲曲的內涵，體會了中華民族那份博大精深的藝術魅力，記錄著歷史的瞬間，傳遞著文化的火炬。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。的藝術家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術。程式是一種美的。

就如同戲曲本身，這些唱戲花旦雕塑承載了豐富的情感與思想，每一尊雕塑都像是一個小小的舞臺，匯聚了戲曲的風采與魅力，激發(fā)著人們對傳統(tǒng)藝術的向往與思考。唱，指唱腔技法，講究“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。

玻璃鋼戲曲人物雕塑以雕刻為載體，生動地再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲中各種角色的風采與魅力，承載著豐富的文化內涵與歷史底蘊。中國戲曲有著悠久的歷史，不同的地方又有著各自特的風格與特色，如京劇、越劇、黃梅戲等，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

通過選材、造型、色彩以及細致的工藝，他們構建出一個又一個富有生命力的唱戲花旦雕塑。無論是京劇中的生旦凈末，還是昆曲里的幽婉柔情，皆在京劇人物雕塑中得以展現(xiàn)，讓人感受到濃厚的地域風情與民族特色。程式是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。

除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統(tǒng)建筑藝術融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時，能夠更加深刻地理解其中的文化內涵。戲曲顯著、特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。