明清時期，因飲茶方式、飲茶趣味、茶葉種類的不同，紫砂壺有著容量大小、器形高矮之分。從器形大小上看，大體說來。明萬歷以前，多為大壺，萬歷以 后，壺形日漸縮小。被奉為紫砂壺鼻祖的供春所制各式壺均為大壺;萬歷年間的一代制壺大家時大彬在早期時專仿供春，所做多為大壺，后在他游婁東與的文人王世貞、陳繼儒結交之后，“聞陳眉公與瑯砑、太原諸公品茶之論”才突破樊籬，改作小壺，這與“茶注宜小不宜大，小則香氣氤氳，大則易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳”的文人士大夫的飲茶風氣有著重要關系;@以后至徐友泉、陳子畦、惠孟臣等皆長于制作小壺。像惠孟臣制作的小圓壺就是華南一帶喝“功夫茶”所用的 水平壺的前身。就細節(jié)而言，紫砂壺得出水眼有眼、網(wǎng)眼、和半球體濾孔幾種形式，這通常因飲茶習慣的不同而不同。

明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內(nèi)涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區(qū)。

關于明清時期的紫砂古壺存世量極為有限，且多為博物館收藏，其中部分器件的真?zhèn)我灿写M一步考證。目前對明清老壺，收藏者存在三個常見的誤區(qū):
1.越老的茶壺，造型、制工、泥色越的觀點，是不符合紫砂歷史發(fā)展規(guī)律的;明清老壺，從總體上說，泥料的質地和技藝功夫，是“明”不如“清”。
2.從市場情況看，明、清老壺多為國家和集體收藏，市場上很有流通，假貨贗品居絕大多數(shù)，如確屬真品的明代老壺，價值較高。
3.由于20世紀二三十年代仿古之風盛行，一些古董商利用當時比較的古籍、圖譜和古器的特資源，聘請高手防作，真贗混淆，因此，明清古壺遠非一般收藏愛好者所能判斷和鑒別，在這上面花費太多的氣力，往往事倍功半。

清朝初期，幾何形器非常流行，筋紋形器和自然器已發(fā)展成熟。技巧、善于創(chuàng)新的陳鳴遠是其中，與時大彬并稱，有“宮中艷說大彬壺，海外競爭鳴遠碟”之譽。以陳鳴遠為代表，其制作的茶具和雜件雅玩，線條清晰，輪廊明顯，特別是他塑造的自然形態(tài)作品，是無人可以比擬的，其到之處在于雕塑裝飾、款識書法雅健，作品壺蓋有行書“鳴遠”印章。深受時人喜愛。至今被視為珍藏。其足跡所至，文人學士爭相延攬，其藝術超塵脫俗，其作品表現(xiàn)，精妙絕倫。

清末的紫砂雕刻藝術大師則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵云如等。其中以沈才田和陳柏亭為。還有一位鄧奎，字符生，擅長書法篆刻，他曾為上海瞿氏(瞿應紹)到宜興監(jiān)制紫砂壺，并加刻花卉和銘記， 署款為“符生”，器底有“符生鄧奎監(jiān)造”或“符生氏造”等篆文方印，但其藝術水平要比“曼生壺”略遜一籌。
清道光·義記款紫泥合菱壺
晚清”柏齡“款紫砂壺
晚清 宜興紫砂梅花詩文茶壺

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器，又分圓器、方器、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內(nèi)外一般均不施釉，以質地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態(tài)，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪異造型，但總括起來分為以下幾類：幾何型、花素器、筋紋器及水平壺和茶器等，在紫砂茗壺的發(fā)展不同歷史時期中，幾類造型的壺都有制造，但每個時期的主流卻有所偏重不同的造型，藝術風尚及發(fā)展趨勢