唱戲花旦雕塑，展現(xiàn)了人物的動(dòng)感，仿佛隨時(shí)會(huì)在風(fēng)中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術(shù)與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達(dá)著千來(lái)人們對(duì)戲曲的熱愛(ài)與追求，是對(duì)傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚(yáng)。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時(shí)裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國(guó)戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機(jī)制。“率先開(kāi)始了中國(guó)戲曲藝術(shù)大寫(xiě)意與大寫(xiě)實(shí)相結(jié)合的機(jī)制。


唱戲花旦雕塑，讓我們更深刻地理解了戲曲的內(nèi)涵，體會(huì)了中華民族那份博大精深的藝術(shù)魅力，記錄著歷史的瞬間，傳遞著文化的火炬。戲曲表演中的關(guān)門(mén)、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當(dāng)行、音樂(lè)唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的。

玻璃鋼戲曲人物雕塑是守護(hù)著這片土地上的文化記憶，連接著歷史與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的重要紐帶。京劇人物雕塑讓我們明白，文化的力量在于傳遞與交流，正是這些看似靜止的藝術(shù)作品，才使得我們的生活更加豐富多彩。音樂(lè)舞蹈的昌盛，為戲曲提供了雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。